国民楽派の名曲

今回は「国民楽派の名曲」と題し、チェコのベトジフ・スメタナ（1824～1884）、アントニーン・ドヴォルザーク（1841～1904）、ロシアのピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～1893）、モデスト・ムソルグスキー（1839～1881）の作品をご紹介します。19世紀のヨーロッパでは、現在まで存続する諸国がそれぞれ「民族意識」を自覚し、独立国家の建設を押し進め始めました。音楽の世界においても、そのような政治的、社会的流れに呼応するかのように、それまでの音楽史においては「辺境」としか扱われていなかった国・地域から、独自の個性をもつ作曲家たちが続々と名乗りを挙げるようになったのです。

スメタナ：交響詩《モルダウ》

スメタナはチェコの「国民楽派」の代表的な作曲家で、自国の歴史や風物などを題材にした作品を数多く残しています。この交響詩は、他の5曲の交響詩とともに、《我が祖国》という連作交響詩を構成する一曲です。《モルダウ》とはチェコを流れる河の名前（チェコ語名は「ヴルタヴァ」）で、愛国心を込めて作曲された《我が祖国》のなかに取り入れるには相応しい題材と言えるでしょう。《我が祖国》の6曲の交響詩は別々に初演されましたが、《モルダウ》は1875年4月4日に初演されています。ほかの5曲が好評を得たのとは対照的に、《モルダウ》の評判はあまり芳しくなかったと言われています。現在では、チェコの「第2の国歌」とも言えるほどに高い人気を誇っていることを考えれば、初演時に好評を得られなかったのはたいへん不思議です。

スメタナはこの作品を出版する際に、出版社にこの作品で表現されている内容を簡単に紹介した文章を送っています。それによると、モルダウの二つの水源が一つになって流れ始め、森林や牧草地を通り、結婚式でにぎわう村を抜け、最後にはプラハの街に流れ込み、エルベ河に達するまでを描いています。確かに、《モルダウ》はこの内容に沿って薦められているようです。たとえば、冒頭のフルートの2重奏は小さな2つの水源を表し、他の楽器も加わって徐々に流れが大きくなることを示します。結婚式の行われている村の場面では、チェコの民族舞踊である「ポルカ」が楽しげな雰囲気を醸し出します。《モルダウ》は河の流れを軸として、ボヘミアの自然や民俗などを盛り込んでいるため、かなり自由な形式でできています。その点にスメタナが心酔していたワーグナーやリストなどの影響を認めることもできますが、内容はチェコ人の作曲家でなければ描けないものなのではないでしょうか。

ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調作品95《新世界より》

アントニーン・ドヴォルザークは、スメタナよりも1世代若い作曲家で、やはりチェコの「国民楽派」を代表する作曲家です。彼の作品のなかで、最も有名なものが、交響曲第9番《新世界より》です。この作品はドヴォルザークの最後の交響曲で、1893年にアメリカで作曲されました（当時、彼はニューヨークのナショナル音楽院の院長を務めていました）。12月16日、ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏会で行われた初演は大成功を収め、ドヴォルザークの代表作という評価は現在まで変わることはありません。《新世界より》という標題は、当然ながらアメリカ合衆国のことを表していますが、作曲者自身は「新世界からの印象と挨拶」を表しているだけであると述べています。実際のところ、この作品の根底には、円熟期にあった晩年のドヴォルザークの円熟した筆致があると言ったほうが良いのではないでしょうか。

この交響曲は定型通り、4つの楽章からなっていますが、第1楽章の主要主題が他の3つの楽章にも姿を現して全曲を統一している点はドヴォルザークの他の交響曲には見られない特徴です。第1楽章は憂いを含んだ主題に始まる序奏の後、ソナタ形式の主部となります。3つの主題を中心に薦められていきますが、どの主題もチェコ風な性格を持っていると思われ、印象的な旋律を作るドヴォルザークの才能が示されています。第2楽章の主要主題は「家路」という名の歌曲に編曲されてたいへん有名になったもの。イングリシュ・ホルンの響きがもの悲しさを醸し出しています。第3楽章はリズムの面白さが印象的なスケルツォです。力強く堂々とした性格の主要主題で始まる第4楽章では、第1楽章から第3楽章までの主要主題がすべて再現されていきます。この方法はブルックナーが好んだものでしたが、ドヴォルザークはこの作品で初めて取り組みました。とりわけ、コーダでは第1楽章の主題と第4楽章の主要主題が同時に鳴り響き、輝かしい終結をもたらしています。

グリンカ：オペラ《ルスランとリュドミラ》序曲

ミハイル・グリンカは「ロシア国民楽派の父」と呼ばれています。19世紀初頭までのロシアではフランスやイタリアの影響が強かったのですが、グリンカの世代になってロシア人の音楽家が独自の道を歩み始めたのです。その重要な手段が、ロシア語によるオペラの創作でした。18世紀においてもロシア語オペラは書かれなかったわけではありませんが、外国語オペラを制して、ロシア語オペラの確立に貢献したのがグリンカでした。《ルスランとリュドミラ》は、《イヴァン・スサーニン》（1836年初演）とともに、イタリアとフランスのオペラ様式の影響を受けつつも、ロシア独自の語法を打ちだそうと試みたという意味で、ロシア音楽史上、画期的なオペラと言えるでしょう。

しかし、文豪プーシキン原作によるこのオペラは1842年12月9日、サンクト・ペテルブルクの宮廷劇場における初演では不評で、現在でも上演機会が多いとは言えませんが、序曲だけは単独でよく演奏されます。オペラの筋書きは、騎士ルスランが邪悪な小人チェルノモールにさらわれたキエフ大公の娘リュドミラを救出するというもので、序曲にもオペラ本体から旋律が引用されています。推進力に溢れた序奏の後、ヴァイオリンに現れる第1主題は終幕で使われるもので、快活な性格を持っています。流麗な第2主題はルスランの第2幕のアリアに基づきます。この2つの主題がチェルノモールに関連した旋律に行く手を阻まれながらも、最終的には勝利を収めるという構造を持っており、ルスランとリュドミラのハッピーエンドを暗示しているのでしょう。全5幕で語られる筋書きを、いわばダイジェストで音楽化しているのが、この序曲なのです。

チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調Op.64

この交響曲は1888年に作曲されています。この交響曲の創作の背景には深刻な体験がありました。前年の夏、病に倒れた友人を見舞った時から、チャイコフスキーは死の問題について深く考えるようになりました。実際、当時の作曲メモにはこの交響曲のコンセプトとして次のような書き込みがあるのです。「交響曲の第1楽章の標題。序奏。宿命の前での、あるいは、同じことではあるが、神の摂理の不可解な定めの前での諦念」この書き込みにある「宿命」「神の摂理の不可解な定め」とは、「死」を指すのは明らかでしょう。このような標題的な要素が、この交響曲においてどのように表現されているのかは必ずしも明確ではありませんが、先のノートにあるように、第1楽章冒頭で提示される主題が「宿命」すなわち「死」と関連していると考えても、おそらく間違いないでしょう。

ムソルグスキー：組曲《展覧会の絵》

ムソルグスキーはチャイコフスキーとほぼ同世代の作曲家です。しかし、チャイコフスキーが音楽学校で専門的な教育を受け、職業的な音楽家として活動したのとは対照的に、彼は役所勤めなどをしながら、作曲を続けました。そのために、荒削りな作曲技術が非難されたこともありましたが、その分、既成の手法にこだわらない大胆な筆致を持っているのではないでしょうか。ピアノ独奏のための組曲《展覧会の絵》は1874年に作曲されています。この作品は、作曲者の友人で、建築家・画家として知られていたガルトマンの遺作展での印象に基づいています。

この組曲はガルトマンの作品に基づき、「こびと」、「古城」、「チュイルリー」、「ビドロ」、「殻をつけたひなどりのバレエ」、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」、「リモージュの市場」、「カタコンブ」、「鶏の足の上の小屋」、「キエフの大門」の10曲からなっています。いずれの曲も、ピアノの演奏技術の面でも非常に難しく書かれているとともに、ムソルグスキーの生々しく、大胆な写実的作曲法が顕著に現れています。また、各曲の合間に、「プロムナード」と呼ばれた、間奏曲的な部分が挿入されていることがありますが、これは展覧会で作品から作品へと移動する時のようすを表したものです。この作品はムソルグスキーのオリジナルのピアノ曲としても演奏される機会が多いのですが、むしろ、モーリス・ラヴェルを筆頭とする後世の作曲家や指揮者たちが作ったオーケストラ用の編曲版のほうが広く演奏されています。

後期ロマン派の名曲（2）